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Evan Ifekoya „The Archive Is An Altar“
Kaiserringstipendium 2025

Name: Evan Ifekoya „The Archive Is An Altar“<br><font size="+2">Kaiserringstipendium 2025</font>
Start: 2025-10-04T00:00:00+01:00
End: 2026-01-18T23:59:59+01:00

Eröffnung am 4. Oktober um 17 Uhr / Opening Saturday October 4 at 5 pm

Handout (DE): DE_Evan Ifekoya_MMG_2025_Handout

Handout (EN): EN_Evan Ifekoya_MMG_2025_Handout

4. Oktober 2025 – 18. Januar 2026

Anlässlich des Kaiserringstipendiums 2025 präsentiert das Mönchehaus Museum die Einzelausstellung The Archive Is An Altar von Evan Ifekoya.

The Archive Is An Altar öffnet einen Raum der Andacht und Ehrerbietung – eine hingebungsvolle Praxis zu Ehren von Yemaya, des Ozeans. Wie wird Geschichte geschrieben? Wessen Stimmen werden gehört, bewahrt und erinnert – und welche Lücken gilt es zu schließen? Für Evan Ifekoya ist (audio-)visuelle Kultur ein zentrales Medium, um sich mit der Geschichte der Yorùbá in Nigeria, ihrer Gegenwart und den Ahnen gewidmeten Traditionen auseinanderzusetzen. Dabei versteht Ifekoya das Archiv nicht als statische Sammlung, sondern als lebendigen, rituellen Ort – einen Altar.

Im Zentrum steht die neue Video- und Soundinstallation MODUPE (2025), die in Deutschland zum ersten Mal gezeigt wird. MODUPE ist ein experimenteller Dokumentarfilm, der ein Ensemble aus Batá-Trommeln, Stimme und Bewegung zusammenführt, um einen neuen Eintrag im kulturellen Gedächtnis der afro-kubanischen Priesterin der Orisha Yemayá, Amelia Pedroso (1947–2000), zu schaffen. Amelia Pedroso, im nigerianischen Kulturmagazin Glendora Review 2004 als „rebellische Priesterin“ beschrieben, war eine herausragende Musikerin und offen lesbisch lebende Priesterin der Yorùbá-Tradition. Die Ausstellung im Mönchehaus Museum folgt den Spuren ihres Lebens und Wirkens, würdigt sie als feministische Pionierin der Batá-Trommel – eines spirituellen Instruments, dessen ritualisierte Praxis traditionell Männern vorbehalten war – und ergänzt das fragmentarisch überlieferte Archiv um eine queere, dekoloniale Perspektive.

Evan Ifekoya (they / them) ist eine spirituell geleitete Künstler*in sowie Praktiker*in für Stärke und Verkörperung. Im Zentrum von Ifekoyas Arbeit stehen Themen wie Herkunft, Glaube und Zugehörigkeit – erforscht durch Praktiken des Selbstarchivierens und einer Fülle an gelebter Schwarzer Erfahrung (Blackness). Mit der eigenen künstlerischen Praxis möchte Evan Ifekoya ein tieferes Bewusstsein und stärkere Verbundenheit ermöglichen und Räume schaffen, in denen Befreiung und Zuflucht nicht nur Ideale, sondern gelebte Wirklichkeit sind.

2018 gründete Evan Ifekoya das kollektiv organisierte und von QTIBPoC (queeren, trans*, intersexuellen, Schwarzen und Personen of Colour) geleitete Black Obsidian Sound System (B.O.S.S.). Für das eigene Schaffen wurde Ifekoya vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Paul Hamlyn Award (2021), dem Kleinwort Hambros Emerging Artists Prize (2019) sowie dem Arts Foundation Award for Live Art (2017), gefördert durch den Yoma Sasberg Estate.

Evan Ifekoya präsentierte Ausstellungen, Filme und Performances im Vereinigten Königreich, in Europa und international – zuletzt unter anderem: „Feel The Sound“, Barbican, London (2025); „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“, 60. Biennale von Venedig; „Traces of Ecstasy“, ICA VCU, Richmond (Virginia), und Lagos Biennale (2024); Guest Artist Space, Lagos (2023) sowie „~Resonant Frequencies“, Migros Museum, Zürich (2022).

On the occasion of the 2025 Kaiserring Scholarship, the Mönchehaus Museum presents the solo exhibition The Archive Is An Altar by Evan Ifekoya.

The Archive Is An Altar opens a space of reverence and devotion – a practice of dedication in honor of Yemaya, of the ocean. How is history written? Whose voices are heard, preserved, and remembered – and which gaps need to be filled? For Evan Ifekoya, (audio-)visual culture is a central medium for engaging with the history of the Yorùbá in Nigeria, their present, and traditions devoted to the ancestors. Ifekoya understands the archive not as a static collection, but as a living, ritual space – an altar.

At the heart of the exhibition is the new video and sound installation MODUPE (2025), being shown in Germany for the first time. MODUPE is an experimental documentary film that brings together a batá drum ensemble, voice, and movement to create a new entry in the cultural memory of the Afro-Cuban priestess of the Orisha Yemayá, Amelia Pedroso (1947–2000). Described in the Nigerian cultural magazine Glendora Review in 2004 as a “rebellious priestess,” Amelia Pedroso was an outstanding musician and an openly lesbian priestess of the Yorùbá tradition.

The exhibition at the Mönchehaus Museum traces the paths of her life and work, honoring her as a feminist pioneer of the batá drum – a spiritual instrument whose ritual practice has traditionally been reserved for men – and expands the fragmentarily transmitted archive with a queer, decolonial perspective.

Evan Ifekoya awarded the 2025 Kaiserring Fellowship for Young Art The Mönchehaus Museum Goslar has awarded the 2025 Kaiserring Fellowship to artist Evan Ifekoya. The decision of the expert jury honors Ifekoya’s outstanding, cross-media and research-based practice, which reflects and challenges societal realities in a multilayered manner. The jury was particularly impressed by Ifekoya’s sensitive yet powerful use of space and sound, evoking moments of spiritual resonance and healing. Ifekoya lives and works near London.

Evan Ifekoya (they / them) is a Spirit led artist and strength and embodiment practitioner exploring ancestry, belief and belonging through practices of self-archiving and blackness in abundance. Through their art, they hope to foster a deeper sense of connection and awareness, creating spaces where liberation and refuge are not just ideals but lived experiences.

They established the collectively run and QTIBPOC (queer, trans*, intersex, black and people of colour) led Black Obsidian Sound System (B.O.S.S.) in 2018. They were awarded the Paul Hamlyn bursary in 2021, the Kleinwort Hambros Emerging Artists Prize in 2019 and the Arts Foundation Award for Live Art sponsored by the Yoma Sasberg Estate in 2017.

They have presented exhibitions, moving image and performances across UK, Europe and Internationally, most recently: ‘Feel The Sound’ at Barbican London (2025), ‘Stranieri Ovunque –Foreigners Everywhere’ 60th Venice Biennial, ‘Traces of Ecstasy’ ICA VCU Richmond Virginia and Lagos Biennial (2024), Guest Artist Space Lagos (2023) and ‘~Resonant Frequencies’, Migros Museum, Zurich (2022).